Die Kunst der Renaissance war von der Suche nach Neuerungen geprägt, die u. a. in den wissenschaftlichen Experimenten und Forschungen ihren Ausdruck fand, wie sie viele ihrer Künstler unternahmen. Muskulös, durchtrainiert – so stellten sich die Griechen den idealen männlichen Körper vor. Die barocke Kunst stützte sich auf diese vier Merkmale. Die Renaissance begann in Italien schon im späten Mittelalter. Die Malerei der Renaissance gehört zu den wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte und ist Teil des Kunstunterrichts in deutschen Schulen (Bildende Kunst). (1503-13), in Rom und im Vatikan unverhältnismäßig viel für Architektur, Bildhauerei und Malerei auszugeben, um ihren verlorenen Einfluss zurückzugewinnen. Jahrhundert in Europa zu mehreren katastrophalen Ernten, dem Schwarzen Tod (1346) und einem anhaltenden Krieg zwischen England und Frankreich. Begründer der Renaissancemalerei: Masaccio (Die Dreifaltigkeit), Leonardo da Vinci (Mona Lisa), Albrecht Dürer (Junger Hase/Dürerhase), Michelangelo (Plastik von David), Raffael (die Schule von Athen) etc. Der Florentiner Maler Giorgio Vasari schrieb das erste wichtige Buch über Kunstg… 600 n. Kunsthistorisch bedeutsam wurde die Malerei, welche viel… Hier findest du einen Ablauf der Renaissance-Geschichte von ihren Ursprüngen in der Gotik, bis zur Spätphase des Manierismus. Ich habe für ein Schulprojekt Quellen gesucht und bin begeistert. Auf diese Weise wurde das, was vielleicht nur eine Sehnsucht nach der Vergangenheit und ein Rückschritt in der Kunst gewesen wäre, zu einem Schritt nach vorne und einem spannenden Entdeckungsprozess. Maler und Bildhauer behaupteten auf ihre Weise die Würde des Menschen wie die humanistischen Philosophen und zeigten einen ähnlichen Wissensdurst. Die Renaissance, oder auch Rinascimento genannt, wurde weitgehend durch das postfeudale Wachstum der in vielerlei Hinsicht unabhängigen Stadtrepubliken gefördert, wie es in Italien und den südlichen Niederlanden zu sehen war. (Siehe – Merkmale der Renaissance-Architektur, unten.) Alberti, 1472). Auch in Nordeuropa wuchs der Wohlstand, wie die Gründung der Hansestädte in Deutschland zeigte. : „Quattrocento“ von vierhundert) waren Florenz und Venedig. Namensgebung: Renaissance = Wiedergeburt (vom Französischen) Es zeichnet sich durch ein Auftauchen im Interesse der klassischen Texte und die Wiederentdeckung der künstlerischen Inspiration, die die großen Zivilisationen der Antike charakterisiert. Meistens konzentrierten sich die Inhalte der Malerei auf religiöse Motive. Die Kunst des Barock wurde auf dem Stil der Renaissance aufgebaut und war eine direkte Bewegung weg von den einfachen Geschmäckern der Protestanten. Auch die Einführung weltlicher Symbolik in die Kunst war ein wichtiger Schritt, der in die Renaissancemalerei mündete. Deshalb bündelt die Übersicht nur die wesentlichen Merkmaleverschiedener Kunstrichtungen. Vertreter der internationalen Gotik wie Simone Martini waren noch immer von der Idee geleitet, eine elegante Oberflächengestaltung mit einem hellen Farbmuster zu schaffen. Chr.) ★ Einführung Diese neue Form von zeitgenössische Kunst – Die entstanden aus Ereignisse und Konzeptkunst eine Hauptform von werden Avantgarde-Kunst in den späten 1960er und 1970er Jahren – nimmt den Künstler selbst als Medium: Das eigentliche Kunstwerk sind die … Erstens erlaubte sie die Ausbreitung des Humanismus, dem man sich in früheren Zeiten stark widersetzt hätte. Jahrhundert fort. Was ist Renaissance-Kunst? Das Ziel einer nachfolgenden Generation war der radikale Schritt, durch die Oberfläche zu dringen, um ein neues Gefühl von Raum und dreidimensionaler Form zu vermitteln. 1445. Diese Kunstepoche läßt sich in die Frührenaissance um 1420, die Hochrenaissance am Anfang des 16. Jahrhunderts gleichzeitig mit sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen, dem Aufstieg einer rationalen Finanzwirtschaft und einer stark gestiegenen sozialen Mobilität, zu einem Umdenken geführt haben. Leonardo, der in seine Forschungen vertieft war, wurde schließlich nach Frankreich gelockt. Bei der Motette wird die Mehrtextigkeit zugunsten des besseren Textverständnisses aufgegeben. "Dieser Stil konzentrierte sich mehr auf das Lernen. Im Mittelalter werden Aktbildnisse nur bei religiösen Themen geduldet. Andrea Mantegna, Camera degli Sposi-Fresken, ca. Die Kubismus Es wurde als einer der einflussreichsten visuellen Kunststile des frühen zwanzigsten Jahrhunderts charakterisiert. Die Renaissance ist nicht nur eine kunstgeschichtliche Epoche, sie beschreibt auch eine gesellschaftliche Revolution, die den Menschen wieder in den Mittelpunkt rückt. Nach Tausend Jahren des kulturellen und intellektuellen Mangels war Europa - insbesondere Italien - um eine Wiedergeburt dieser Bereiche bemüht. Jahrhundert erlebt hatte, kam es im 14. In Verbindung mit dieser Ausbreitung der Ideen, die sich mit der Erfindung des Buchdrucks deutlich beschleunigte, herrschte unbestreitbar Ungeduld über den langsamen Fortschritt des Veränderungsprozesses. Dynamische Einflüsse, wie sie in den muskulären Spannungen der Kampfhandlungen in seinen Gemälden, Bronzen und Radierungen zu sehen sind. Porträts und überhaupt alle Abbildungen, auch von Landschaften, werden immer naturalistischer und … Beste Museen der Renaissance-Kunst. Die später in Deutschland, Frankreich oder England angelegten Gärten unterschieden sich teilweise deutlich von den italienischen Originalen. Als Vorbild dienten den Baumeistern antike Tempelbauten und Architekturtraktate (Vitruv). F. Brunelleschi schuf mit der Domkuppel von Florenz (1420) ein glänzendes Vorbild für alle späteren Kuppelbauten. Die Kunst der Renaissance gehört somit auch in das Zeitalter der Reformation. Nach Ansicht des italienischen Malers, Architekten und Renaissance-Biografen Giorgio Vasari war es nicht nur der wachsende Respekt vor der Kunst der Antike, der die Renaissance antreibt, sondern auch der wachsende Wunsch, die Natur zu studieren und zu verstehen. Name: Aisha Bleul, 2013-06 H. Hoffmeister, 2017-03. Die Harlem Renaissance zu charakterisieren war ein offener Rassenstolz, der in der Idee des Neuen Negers vertreten wurde, der durch Intellekt und Produktion von Literatur, Kunst und Musik den durchdringenden Rassismus und die Stereotypen herausfordern konnte, um progressive oder sozialistische Politik und Rasse zu fördern und soziale Integration. Beispielsweise finden sich in den Malereien Menschen in Alltagskleidung. Jahrhunderts hatte und als eine der prägendsten Epochen in der Malerei gilt. 1465 - 1474. Zahlreich Fresken (Wandmalereien) und Altarbilder entstanden in Kirchen. Die Kunst der Klassik zeigt einen Sinn für Leben und Harmonie. In Florenz gab er eine Demonstration der Perspektive in einer Zeichnung der Piazza San Giovanni, die das Interesse anderer Künstler, insbesondere seines Freundes Masaccio, weckte. Von der ganzen wunderbaren Entwicklung der italienischen Renaissance im fünfzehnten Jahrhundert waren Leonardo da Vinci und Michelangelo die Nachfolger. Diese Chronologie folgt weitgehend der Darstellung in "Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani" von Giorgio Vasari. Die folgenden italienischen Galerien verfügen über große Sammlungen von Gemälden oder Skulpturen aus der Renaissance. Masaccio, von dem Delacroix sagte, dass er die größte Revolution, die die Malerei je erlebt hatte, ausgelöst habe, gab der Malerei der Frührenaissance mit seinen Fresken in der Brancacci-Kapelle von Santa Maria del Carmine einen neuen Ansatzpunkt (siehe auch: Der Zinsgroschen v. Masaccio), Die Brancacci-Kapelle in Florenz | Foto: Isogood_Patrick / Shutterstock. Steinzeitliche Venusstatuetten sind erste, kultische Aktdarstellungen. Für ca. Jahrhunderts), die Entwicklung tonaler Kadenz, Parodie (Übernahme von weltlichen Liedmelodien anstelle von liturgischen Chorälen). Die Beherrschung von illusionistischen Maltechniken, die die "Tiefe" in einem Bild vergrößern. Dies wiederum schuf den Wunsch nach Bildern dieser alten Geschichten und Legenden. Darüber hinaus wurden beide Künstler zu verantwortlichen Architekten der neuen Peterskirche in Rom ernannt, die ein Symbol für den Wandel der Stadt vom Mittelalter zur Renaissance sein sollte. Jhdt. Sie wurden mit einem Gefühl für die Dreidimensionalität eines Bildhauers modelliert, während Gestik und Mimik so variiert wurden, dass nicht nur die unterschiedlichen Charaktere der abgebildeten Personen, sondern auch ihre Beziehungen zueinander zum Vorschein kamen. Beispiel: Andrea Mantegna: Beweinung Christi, Beispiel: Andrea Mantegna: Camera degli Sposi Fresken. Die Künstler wollten körperliche Vollkommenheit darstellen und betrieben genaue anatomische Studien. Es ist kaum möglich, die Merkmale dieser Epoche mit wenigen Stichpunkten zu erläutern, da sich das Wiederentdecken der antiken Errungenschaften in Malerei, Literatur und Architektur ganz unterschiedlich auswirkte und darüber hinaus auch regional verschieden interpretiert wurden. eval(ez_write_tag([[580,400],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-3','ezslot_16',151,'0','0']));Obwohl Europa unter Karl dem Großen (um 800) aus dem Mittelalter hervorgegangen war und das Wiederaufleben der christlichen Kirche mit ihrem gotischen Bauprogramm im 12./13. Jahrhundert, nach der spät-Renaissance. Sieh dir beispielsweise seine Felsgrottenmadonna, die Dame mit Hermelin oder die Mona Lisa an. Der menschliche Körper, der durch religiöse Bedenken so lange von der Malerei und der mittelalterlichen Skulptur ausgeschlossen war, gewann eine neue Bedeutung bei der Darstellung der Götter, Göttinnen und Helden der klassischen Sage. Domenico hatte den toskanischen Stil übernommen und sein eigenes Beispiel für eine Perspektive zu bieten, wie in der schönen Verkündigung zu sehen ist. Ein gewisses Maß an Wehmut des Ausdrucks wurde vielleicht auf seinen Schüler Sandro Botticelli übertragen. Neues Merkmal ist hier die Vermenschlichung religiöser Motive. Zwischen Architekt, Bildhauer, Maler, Handwerker und Literaten gab es keine starre Trennung mehr. Manierismus Hochrennaissance Tintoretto the presentation of a virgin Zeichen politischer und gesellschaftlicher Umwälzung, Anfechtung des Weltbildes Abwendung des Malstils vom Ideal der vollkommenen Ausgeglichenheit Unruhiger Aufbau des Bildes, fleckige oder fahle Farbigkeit, Die Renaissance in der Malerei ist die Wiedergeburt einer Epoche, die es in ihrem eigenen Metier nie gegeben hatte. Zeitgleich mit dem Beginn der Renaissance durchlebte das Europa nördlich der Alpen die Spätgotik (bis um 1500). Sie zeigen, dass er sich der sich ändernden und erweiternden Haltung seiner Zeit bewusst war und sich zu Nutze machen konnte. Er hatte als Pioniere Künstler wie Pablo Picasso (spanisch, 1881-1973) und Georges Braque (französisch, 1882-1963). Bedeutende Kirchenbauten entstanden auch in Mantua (Sant'Andrea, L.B. Die dabei entdeckten Gesetzmäßigkeiten wurden … Jahrhunderts hatte und als eine der prägendsten Epochen in der Malerei gilt. Viele der schönsten Beispiele klassischer Kunst und Skulpturen stammen aus dem Parthenon, der in dieser Zeit gebaut wurde. Nach gängiger Auffassung gilt die Renaissance auch heute noch als eine Wiedergeburt der Kunst aus dem Geist der Antike. Am sichtbarsten wurden die malerischen Fortschritten in der Umsetzung eines überragenden Realismus in der Porträt- und Stilllebenmalerei. Doch in diesen großen Männern lebte der Geist von Florenz weiter. Ein Glaube an den Edlen Geist des Menschen (Humanismus). Merkmale in der Kunst 1. Im Folgenden findest du eine Definition der Moderne sowie Informationen zum Begriff (“Moderne”, “Klassische Moderne”). Eine wichtige Bauaufgabe stellte der Stadtpalast der Medici in Florenz dar (Palazzo Medici-Riccardi von Michelozzo, ab 1444). In der Kunst sah jetzt vieles lebensechter aus als vorher. Dabei wird übersehen, dass die Überlieferung der antiken Kunst in Italien das ganze Mittelalter hindurch wirksam blieb. http://www.welt-geschichte.de/html/renaissance_und_humanismus.html, Merkmale: Historische Architektur der Renaissance und Denkmalpflege, Merkmale der Klassik in der Literatur (Weimarer Klassik), Merkmale einer Sage + Formen + Definition, Merkmale der Aufklärung in der Literatur + Vertreter + Werke, Merkmale des Manierismus: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Barock: Epoche der Kunstgeschichte, Anleitung: Zaunfahne malen & selber erstellen, Louise Bourgeois „Maman“: Analyse & Interpretation, Max Ernst: Erfinder der Collage (Kunstunterricht), Beginn in Italien (siehe Giotto), später dann auch in ganz Europa, Humanismus: Einstellung, bei der der Mensch & die Würde als oberste Maßstäbe für die persönliche Lebensführung galt, Ideal: freier, unabhängiger Mensch, Bildung des Geistes, Anerkennung der menschlichen Gleichwertigkeit, Überwindung des Mittelalters, Natur als Vorbild und Idealzustand der Freiheit -> Studien der Perspektive und der menschlichen Anatomie, Mensch im Mittelpunkt (häufig Portraits), Ziel: möglichst vollkommene und wirklichkeitsgetreue Darstellungen und Natürlichkeit des Ausdrucks (Realismus), Wiederentdeckung & Weiterentwicklung der Perspektive. Die Meister der Renaissance haben nicht nur die Anatomie, sondern auch die Perspektive, die mathematische Proportion und die Wissenschaft des Weltraums untersucht. Die vier Frauenporträts von Leonardo da Vinci offenbaren seine einzigartigen Maltechniken. Die Ölmalerei ermöglichte eine intensivere Farbigkeit und konnte aufgrund der längeren Trocknungszeit viele Wochen lang nachbearbeitet werden, was die Erzielung feinerer Details ermöglichte. Obwohl Van Eyck auch ein neues Gefühl für Raum und Perspektive schuf, gibt es einen offensichtlichen Unterschied zwischen seinem Werk und dem von Masaccio, der auch die Unterscheidung zwischen der bemerkenswerten flämischen Schule des fünfzehnten Jahrhunderts und der italienischen Frührenaissance aufzeigt. Die folgenden italienischen Galerien verfügen über große Sammlungen von Gemälden oder Skulpturen aus der Renaissance. Merkmale der Renaissance Autor: Sima Moussavian Wiedergeburt gibt als wörtliche Übersetzung des Renaissance-Begriffes bereits einen guten Geschmack auf die typischen Merkmale, die während der Kunstepoche der Renaissance Malerei und Literatur bestimmten. Alle Argumente im Überblick, Realismus – Die Merkmale des Realismus in der Kunst und sein Einfluss auf die Malerei, Minimalismus – Entstehung, Merkmale und entscheidende Künstler. Nördlich der Alpen, also zum Beispiel in Deutschland, war man ein wenig später soweit. Dies zeigt sich in Gemälden seiner späteren Jahre wie der Anbetung der Könige im Louvre und den Fresken, die Ende der 1440er Jahre in der Cappella Niccolina für Papst Nikolaus V. gemalt wurden. Noch immer waren der Papst und die Fürstenhöfe Hauptmäzene der Künstler:die MEDICIs in Florenzdie SFORZAs in Mailand.Aber auch die Stadtverwaltungen, die Zünfte und reiche Bürger kauften nun vermehrt Werke der Künstler oder wurden mit dem Bau von Stadtpalästen beauftragt. Ausgangspunk… Außergewöhnlich ist in der Tat die Liste der großen florentinischen Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts und nicht zuletzt die Zahl derer, die mehr als eine Kunstform praktizierten. In Nordeuropa war die Renaissance durch Fortschritte in der Darstellung des Lichts und der Reflexion von verschiedenen Oberflächen gekennzeichnet. Im komplexen Austausch von abstrakten und mathematischen Einflüssen zeichnet sich Piero della Francesca als bedeutende Figur aus. Sie wurden oft in einem weltlichen Zusammenhang gesetzt. Der Ausblick in die Postmoderne hilft dir dabei, die Moderne klarer abzu… Die Architekten und Baumeister jener Zeit orientierten sich an der römischen Baukunst. Die intellektuelle Energie der Stadt machte sie im fünfzehnten Jahrhundert zum Hauptschauplatz der Renaissance und war ein Einfluss in jeder Kunstform. Die Maler mussten sich mit der Anatomie vertraut machen, um die Beziehung von Knochen und Muskeln sowie die Dynamik der Bewegung zu verstehen. Jahrhunderts, als die Umwälzungen der Reformation des Kontinents bedeckt. Jahrhundert nördlich der Alpen ausbreitete. Italien hatte eine lange Tradition der Wandmalerei mit ihrem Fresko, die an sich schon für eine gewisse Größe sorgte, während der niederländische Maler, der in einem Ölmedium an relativ kleinen Tafelbildern arbeitete, zumindest einen Teil der geringen Größe beibehielt. Der naturalistische Idealismus bei der Darstellung von Gesichtern und Figuren, verstärkt durch Techniken der Ölmalerei wie Sfumato. Die Universalität des Künstlers war ein entscheidender Aspekt ihrer Zeit. Super, vielen Dank für das Lob und dir viel Erfolg bei deinem Projekt , Renaissance im Überblick: Merkmale, Künstler und bekannte Werke. Die Figuren in diesen erzählerischen Kompositionen schienen im Raum zu stehen und sich zu bewegen. In Botticellis Gemälden wird ein Großteil der bisherigen Entwicklung der Renaissance zusammengefasst. Jahrhunderts Ölfarben verwendeten, anstatt Tempera oder die Freskomalerei, die aus klimatischen und anderen Gründen in Italien noch länger die bevorzugte Malweise blieb. Andrea del Verrocchio, ein früher Lehrer Leonardos, wird als Goldschmied, Maler, Bildhauer und Musiker beschrieben. Die Kunst der Renaissance umfasst die Malerei, Skulptur, Architektur, Musik und Literatur, die im 14., 15. und 16. 800 v. Chr. Die Merkmale der modernen Literatur können dir bei der Vorbereitung auf Prüfungen oder für Referate helfen. Beide wurden als ebenso "modern" bewundert, aber sie waren sowohl in Medium als auch in ihre Konzeption unterschiedlich. Sie waren zwei Säulen des europäischen Handels und des Finanzsystems. Der Großteil der Historiker geht heute nicht mehr davon aus, dass die Renaissance einen abrupten Bruch mit mittelalterlichen Werten bedeutete, wie es das französische Wort "renaissance" nahelegt (ins Dt. Der Wandel, der durch den Geschmack und die freiere Haltung der Gönner unterstützt wurde, zeigt sich bereits in der gotischen Malerei des späten Mittelalters. 1400-1500); auch als Quattrocento und manchmal Frührenaissance bekannt Hochrenaissance (ca. Die Gleichsetzung der Philosophie Platons und der christlichen Lehre in der von Cosimo de' Medici begründeten Akademie scheint die Spaltung der Tätigkeit eines Malers zwischen dem religiösen und dem weltlichen Subjekt gefördert zu haben. Die Prinzipien der Antike entsprechen aber sehr genau denen der neuen Bewegung. Renaissance Merkmale, Kontext, Phasen, Politik Die RenaissanceEs war eine Epoche in der Geschichte Europas, die dem Mittelalter unmittelbar vorausging. Florenz hatte auch als Zentrum des klassischen Wissens und des philosophischen Studiums eine andere Ausrichtung. Für die Geschichte der Spätrenaissance - einer Zeit, die die größten venezianischen Altarbilder sowie Michelangelos prächtiges, aber unheilvolles Fresko des jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle umfasst - siehe: Manierismus. Zentren der Frührenaissance (ital. eval(ez_write_tag([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_14',152,'0','0']));eval(ez_write_tag([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_15',152,'0','1']));In Italien waren Venedig und Genua durch den Handel mit dem Orient reich geworden, während Florenz ein Zentrum der Woll-, Seiden- und Schmuckkunst war und den sagenhaften Reichtum der gebildeten und kunstbewussten Medici-Familie beheimatete. Ölfarben verbreiteten sich schnell nach Italien: zuerst nach Venedig, dessen feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, dann nach Florenz und Rom. Les Nabis – Merkmale & bekannte Mitglieder der Pariser Avantgarde-Gruppierung des 19. übersetzt: "Wiedergeburt"). Die Renaissance gliedert sich in die Frührenaissance, auch als Quattrocento bekannt, die Hochrenaissance, gefolgt vom Manierismus, der ins barocke Zeitalter überging. In dieser Atmosphäre interessierten sich die Maler zunehmend für die Repräsentation der sichtbaren Welt, anstatt sich auf die Auseinandersetzung mit der Spiritualität der Religion zu beschränken, die nur durch Symbole und starre Konventionen visuell gestaltet werden konnte. Aber Leonardo und Michelangelo zeigten diese Universalität in höchstem Maße. bezeichnet. Vor allem in Rom, Venedig und der Toskana. Weitere Merkmale der Renaissancemusik: englischer Fauxbourdon (Sextakkordketten), vierstimmiger Satz (Norm zum Ende des 15. Die Abgrenzung der Renaissance von der Ruhe der Klassik, wie sie durch Statuen der Venus oder des Apollo dargestellt wurde, liegt in diesem Gegensatz von Geist und Intention, auch wenn sie unbewusst offengelegt wurde. Vielmehr deuten historische Quellen darauf hin, dass das Interesse an der Natur, dem Humanismus und dem Individualismus bereits im späten Mittelalter vorhanden war und im Italien des 15. und 16. In ganz Europa in Frankreich, Flandern, Deutschland, Italien und Spanien zeigten Maler die Hauptmerkmale dieses Stils in einem stärkeren erzählerischen Interesse ihrer religiösen Gemälde und dem Bestreben, den Heiligendarstellungen mehr Menschlichkeit zu verleihen und ihnen einen individuelleren Charakter zu geben. Gute Beispiele sind das Florenz des 15. Die Nostalgie und die Reinheit des linearen Designs von Botticelli, das noch nicht durch die gesteigerte Betonung von Licht und Schatten gezeichnet war (siehe Chiaroscuro), machten ihn im neunzehnten Jahrhundert zum bevorzugten Gegenstand der präraffaelitischen Verehrung. Fra Filippo zeigt in den religiösen Motiven die Tendenz, den Charme eines idealisierten Menschen zu feiern, der im Gegensatz zum Drang des fünfzehnten Jahrhunderts nach technischer Innovation steht. Merkmale der Renaissance Die Stilepoche der Renaissance wurde als Wiedergeburt der Antike (ca. Es waren aber auch positivere Tendenzen erkennbar. Anschließend erfährst du etwas über den geschichtlichen Hintergrund und die vielen verschiedenen Strömungen dieser Zeit. Abgelöst wurde die Renaissance dann vom Barock (ab 1600 in Italien, etwas später im übrigen Europa). Ihre Antwort auf die Reformation um 1520 - bekannt als Gegenreformation - setzte diesen Prozess bis in das ausgehende 16. Merkmale der Renaissance-Malerei (Kunst) Tadao Ando: Analyse seiner Architektur (Referat) Tadao Ando „Haus Koshino“: Architekturanalyse mit Beispiel; Merkmale des Futurismus: Epoche der Kunstgeschichte; Merkmale der Gotik: Mittelalterliche Kultur & Kunst Dieser wachsende Reichtum ermöglichte die finanzielle Unterstützung einer wachsenden Zahl von Aufträgen für große öffentliche und private Kunstprojekte, während die Handelsrouten, auf denen sie beruhten, die Verbreitung von Ideen stark unterstützten und somit zum Wachstum der Bewegung auf dem gesamten Kontinent beitrugen. Bedeutung: Wiedergeburt der Antike, d.h. das Anknüpfen an antike Bildungs- und Kunsttraditionen, sowie ihre Weiterentwicklung. Aufgegriffen wurden Bauelemente des alten Roms. Das Epoche der Renaissance löste in der Kunst die Gotik ab, indem sie sich zuerst in Italien entwickelte und mit dem Ende des 15.Jahrhunderts alle europäischen Länder erfaßte.